From 《大学》5月号
喧闹的流行歌，热血的金属乐，迷幻的电子舞曲，充斥你的耳膜。忽然在某个安静的空隙听到了轻飘飘、懒洋洋的Bossa Nova，仿佛春天掠过唇边的花香，夏日拂面的薄荷清凉，又或许是秋雨打着落叶沙沙作响，下雪的冬夜窗前晕着暖暖灯光。
那天以后便爱上这浅吟低唱的小幸福，一如你独自一人时的会心微笑。随着音乐缓缓旋转起舞吧，轻合眼眸，世界于是变成你所想象的这般美丽——
陽光、藍天、海風、Bossa Nova
小野丽莎来上海了。
她是Bossa Nova界的“女王”。
女王不一定是最美丽的，但一定是最吸引众人耳目的；不一定是最优秀的，但一定是最具号召力的。小野丽莎嗓音轻柔、曲风浪漫、音乐拥有魔咒般的治愈力，所以即使业内人士评说她与爵士乐大师的水准还有天壤之别，也丝毫不妨碍乐迷对他们心目中的女王顶礼膜拜。
5月2号小野丽莎为“上海国际爵士周”展开揭幕表演，这是她第一次来中国大陆开唱，上海的乐迷又有耳福了。
上海国际爵士周
上海曾是“亚洲爵士之都”。上个世纪二三十年代，上海滩爵士乐盛行，百乐门、和平饭店等各大娱乐场所无一不是轻歌曼舞、风情万种。如今虽然爵士酒吧依然遍布着上海的每个角落，但每年一度的“上海国际爵士周”才令人们重新见证了这座城市的昔日风采。
第一届“上海国际爵士周”筹备了一年之久，终于在2004年的“五一”黄金周正式亮相，此后便成为上海国际音乐节每年的固定项目，中国乐迷们的五一长假也有了新的期待。乐迷们最为熟悉和喜爱的小野丽莎一直是“爵士周”想要邀请的对象，2006年主办方曾发出邀请，但正忙于筹备新专辑《Jambalaya-Bossa Americana》的小野丽莎未能到来。2007年小野丽莎计划亚洲巡演，上海便成了她的第一站。
小野丽莎无疑是在上海献唱的爵士乐手中令最多人期待的，虽然她并不是最资深。“爵士周”迄今只有三届的历史，但已经迎来过欧美和亚洲的众多大师级人物以及引领当今爵士潮流的新鲜声音，中国本土的优秀乐团也有机会站在了国际的舞台上。最经典的与最时尚的，最老牌的与最年轻的，耳熟能详的与尚未听闻的，就这样自然而然的融合交错着呈现在中国乐迷面前。
上海注定是中国最适合爵士乐的城市。不是坐在万人体育馆不用挥舞荧光棒更不用声嘶力竭的大合唱，在复兴公园的草坪上临时建个特大音乐蓬，或在“新天地”人工湖边搭个台，萨克斯奏响，吉他若有似无的弹起，声音慵懒轻唱，听者或微笑注目或侧耳倾听；音乐渐渐轻快起来，鼓声清亮，黑白琴键在指尖跳跃，人们开始欢笑、跳舞、举杯庆祝这美好时光，一切就如爵士乐一般随意自然。
时间懒洋洋地走
Bossa Nova是上个世纪五十年代作曲家安东尼奥·卡洛斯·乔比姆将巴西Samba舞曲的欢快热情和美国Cool Jazz的轻柔简约融合而成。作为一种新派爵士乐，它过滤了舞曲中的强烈节奏，留下轻松自然的曲风，又放弃了传统爵士乐的规整严谨，而保留了简单的旋律柔和的音调，使得Bossa Nova成为最具浪漫气息、令人心灵舒适的情调音乐。
Bossa Nova是葡萄牙文，Bossa这个字源于里约热内卢的俚语，指无拘无束的聪慧、出众的才华，Nova则是“新”的意思，因此我们也能将Bossa Nova直接解释为天然无拘、充满灵感与即兴的新音乐。
世界上第一首Bossa Nova歌曲，据说是乔比姆在Ipanema的海滩邂逅了一位性感活泼的巴西少女而创作的这首《Garota de Ipanema》（《来自伊帕内玛的姑娘》）。一个伟大的创新往往有着看似偶然的机缘，迷人的姑娘令乔比姆灵感爆发，或许他觉得那一刻Samba舞曲太过激烈不够深情，才想到跟爵士乐结合来表达他的温柔与浪漫情怀。这首红编南美的歌标志着Bossa Nova作为一种新音乐形式的诞生，村上春树专门为它写过一篇小说，后来有乐迷干脆把它定为Bossa Nova王国的国歌，乔比姆也被称作“Bossa Nova之父”。
——《Garota de Ipanema》
Tall and tan and young and lovely 美丽又高挑 年轻又可爱
The girl from ipanema goes walking 来自伊帕内玛的姑娘独自走着
When she walks it’s like a Samba 踏着桑巴舞步
That sways so cool and swings so gentle 摇摆性感而又温柔
And when she passes 她经过之处
Each one she passes goes 每个人都被她深深吸引
Ooh but I watches so sadly 我有些感伤
How can I tell her I love her 该如何开口说我爱她
Yes I would give my heart gladly 我愿意献出真心
But each day when she walks to the sea 但她却从未留意过我
She looks straight ahead not at me 每天只望着大海出神
1959年一部奥斯卡最佳外语片《Black Orpheus》(《黑人奥非斯》)引起了美国爵士乐界对巴西音乐的极大兴趣，原因就是片中乔比姆的Bossa Nova配乐，还因此有美国乐手专门奔赴里约热内卢寻找乔比姆合作专辑。
在美国大受欢迎的Bossa Nova后来流传到加拿大，欧洲等地，涌现出一批著名的Bossa Nova乐手如Charlie Byrd、Joao Gilberd夫妇等，整个六十年代Bossa Nova音乐在西方达到了流行顶峰。
八十年代小野丽莎将Bossa Nova带回了日本，亚洲的乐迷有机会看到了另一个全新的世界，音乐中南美洲的阳光与海滩仿佛就近在眼前，时间都沉浸在慵懒的乐声中舒服得忘了行走。
1999年，上海声像出版社首次引进了小野丽莎的唱片《Dream》，这是小野丽莎为纪念自己出道10周年而推出的专辑，以“美国风味的Bossa Nova”为制作概念，重新演绎了美国上个世纪二十到四十年代风靡一时的经典电影音乐，简单温暖的旋律很快征服了中国乐迷，Bossa Nova音乐逐渐在国内流传开来。
一起进入梦乡吧
曾有科学家做过试验，将生命细胞放大观察，放各种音乐来听，发现激烈嘈杂的死亡金属能使细胞体受到极大的冲击，场景类似重型卡车碾过马路；而在舒缓优美的音乐中细胞的能量能更好的释放，仿佛被音乐注入了新的活力。有人说连庄稼听了巴赫的音乐都长得特别好，也许那时还没有Bossa Nova，不然说话的人会改主意让庄稼都去听小野丽莎。
淡然却不颓靡，温柔却不伤感，优雅却不艰深，轻盈却不空浮——这就是小野丽莎的Bossa Nova。酥软而沙哑的声音没有任何侵略性或紧张感，只有无尽的轻松自在，伴着她的歌声整个人仿佛都浮在云间，即使雾霭满天也能感觉得到阳光的温度。
也许你会惊叹一个日本女子怎么能唱出这样原汁原味的南美音乐，其实小野丽莎正是出生在Bossa Nova的发源地巴西，父亲是个不折不扣的爵士迷，在圣保罗经营一家爵士乐俱乐部，还一度在日本和巴西拥有好几间同样的俱乐部。从小就经历众多一流音乐家熏陶的小野丽莎10岁回到日本，小小女孩却不被日本的流行风向所左右，继续着她对爵士乐与生俱来的喜爱与敏感，15岁就开始拿起吉他唱歌。最开始就在她父亲的俱乐部里演唱那些Samba舞曲，有一天一家酒店邀请她去演出，告诉她最好唱一些更加“柔和”、“安静”的歌，于是她就演唱了她认为比较符合要求的Bossa Nova。从那一刻起小野丽莎忽然意识到，Bossa Nova才是最适合她的音乐！
1989年小野丽莎发表首张专辑《Catupiry》，将Bossa Nova介绍给了日本的乐迷，完全不同于本土音乐的阳光气息与轻快节奏迅速征服了听众的心。随后一直到现在年她都保持着每年出一张专辑的风格，不仅在日本坐上了Bossa Nova头把交椅，在世界范围内她的音乐也大获好评，连Bossa Nova之父乔比姆都对她欣赏有加，两人合作谱出不少精彩之作。
1994年，她和乔比姆、希弗卡等Bossa Nova大师合作出版了专辑《Esperanca》，这张专辑同时在巴西发行，为她殿定了Bossa Nova专业歌手的地位。
1997年小野丽莎加入爵士乐帝国EMI，开始了她辉煌的爵士乐之路：每张专辑都畅销，拥有了多张金唱片乃至白金唱片。两年后她成立了自己的厂牌“Nana”，这也是她1990年第二张专辑的名字。此后她推出的专辑中尝试将Bossa Nova与欧美流行乐相融合，并致力于在日本和全亚洲推广Bossa Nova音乐。
虽然小野丽莎的专辑引进中国已经将近9年了，但她的名字在国内广为人知某种程度上要归功于冯小刚。2004年《天下无贼》的火爆使全国观众都记住了片中那首《玫瑰人生》，那正是小野丽莎2003年著名的专辑《Dans Nonile》(《左岸香颂》)中的歌。电影之后各大音像店里小野丽莎的CD开始多起来，爵士乐从一个冷门音乐走进了大众视线。
流行不拒绝小野丽莎，小野丽莎也从不把流行拒之门外，她的音乐正像是搭在爵士乐与流行乐之间的一道和平之桥。继1999年向美国经典电影音乐致敬的《Dream》之后，2000年她又推出了《Pretty World》来纪念曾经的经典名曲，包括披头士的《Yesterday》，史蒂夫·汪达的畅销作《You Are The Sunshine Of My Life》等等，每首老歌在小野丽莎所营造的Bossa Nova氛围之中都重获新生。
岁月在流逝，音乐也在成长。2000年以来，小野丽莎的音乐风格变得更加成熟，视野也更为广阔，她越来越热衷于将Bossa Nova与世界各地的音乐形式结合起来演绎各国的经典名曲，她的专辑中包涵了夏威夷Hula音乐、法国香颂、非洲音乐、中东音乐，2005年她更是在音乐中融入古巴、墨西哥等地的拉丁风格，陆续发行了三张被乐迷奉为经典的专辑：《Romance Latino Vo1~Vo3》（《浪漫嘉年华1-3》）。
2006年小野丽莎把目光重新放回了美国，这一次《Jambalaya -Bossa Americana》（《美丽时光》）为我们带来的是关于乡村民谣的回忆。或许是为了寻求突破，小野丽莎在这张专辑中有很多非Bossa Nova的演唱方式，而是加入了流行爵士的唱法，而其中那首《Jambalaya》柔和流畅的男声正是由小野丽莎担任鼓手的老公石川智来完成的。幸福的歌者唱出的音符自然也是美好的，这美好就像一阵清新的风一道温暖的阳光一波波扑打在脚边的海浪，漫不经心地感动着听歌的人。
“慵懒是最富动力的激情且无以复加”。
——萨缪尔·贝克特
我的Bossa Nova
有人说Bossa nova是心灵的镇静剂，有人说小野丽莎是爵士的敲门砖，其实抛开种种定语Bossa nova就是让人觉着放松的音乐，而小野丽莎的声音大家听着舒坦，就这么简单。所以不一定非要喝着咖啡坐在白色窗帘前的地毯上感受着阳光雨露来听bossa nova，只要你喜欢，大可以在没有太阳的下午看不见星星的晚上躺在吱嘎作响的藤椅里吃掉渣烧饼就凉开水听小野丽莎。
Bossa nova的世界很简单，Bossa nova的世界很精彩，除了小野丽莎、玲木重子，除了大师和经典，我们不妨来关注这些同样迷人的声音吧。
Clementine（橘儿）
Clementine在法语中是橘子的意思，这正如橘儿清新的歌声。出生于巴黎、拥有一头栗色长发的橘儿是土生土长的法国人，却一直在日本发展她的音乐事业。虽然常有人说她的嗓音与小野丽莎有些相似，她也同样有个热爱爵士乐的老爸，但不同于小野丽莎音乐如日式冥想般的浓郁悠远，橘儿的歌中侵染着更多法国式的浪漫，尤其适合咖啡馆的悠闲时光。
OLIVIA Ong（奥莉薇亚）
2004年11月，日本埼玉县举行了世界杯亚洲区日本对新加坡的入围赛，比赛前，19岁的Olivia Ong在6万名观众面前清唱了新加坡国歌，清亮纯粹的歌声换来掌声如雷，很多人更专程到CD店询问她的专辑，那时她只有一张电子舞曲专辑《Precious Stone》。2005年3月，她终于遇见了Bossa Nova，推出翻唱专辑《A Girl Meets Bossa Nova》，此后她就在电子乐与Bossa Nova之间游走，也各拥有一批歌迷。
推荐专辑：《A Girl Meets Bossa NovaⅠ、Ⅱ》
Rita Calypso（芮塔）
Rita Calypso来自美丽的西班牙，是Bossa Nova女声的领军人物之一，她最令人陶醉的便是浓郁的中低音和悠扬的中高音，而最独特之处则是音乐中那种慵懒的跳跃。复古的情调，以及卡彭特似的民谣风格，吟唱着与己无关的浅浅哀伤和看似不经意的小欢喜。
推荐专辑：《Sicalyptico》
彭靖慧
这个来自中国台湾的低调音乐人，尽管不能说她是Bossa Nova派，但她确是少有的把Bossa Nova演绎得淋漓尽致的中国歌手之一。她的声音用一个词来形容就是干净，她的歌听来总是淡淡的些许孤单，却又温暖。从来不是哗众取宠的歌手，却让每个听过她音乐的人铭记在心。
推荐专辑：《纯粹慵懒》